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中世(ゴシック)
1350–1500Late Middle Ages (Gothic)宮廷文化が花開いた中世の終わり。体に沿う長い胴、床を引きずる裾、垂れ下がる大きな袖、高く張り出した頭飾りが特徴。ファンタジー漫画の「中世ヨーロッパ風」の多くは、この時代の姿がもとになっている。
中世ゴシックのウップランド
ルネサンス
1500–1620Renaissance人の体を幾何学的な形に整えて見せた時代。胴は硬く平らに、スカートは枠で張り出させ、首元には糊で固めたひだ襟を立てた。宝石や真珠を縫い付けた重厚な装いが身分を表した。
イタリア・ルネサンスの宮廷ドレス / ドイツ・ルネサンスの貴婦人のドレス / チューダー朝のガウン / エリザベス朝のファージンゲール・ガウン
バロック
1620–1715Baroque襟が首から肩へと下がり、つやのある絹とレースが主役になった時代。スペイン宮廷では左右に大きく広がる枠が独自に発展し、ほかの国とはまったく違うシルエットが生まれた。
オランダ黄金時代の黒い正装 / キャバリアの時代の絹のドレス / ガードインファンテ(スペイン宮廷) / マントヴァ
ロココ
1715–1789Rococoパニエで横に張ったスカートに、花・リボン・レースを惜しみなく重ねた軽やかな装飾の時代。後半にはイギリス風の体に沿う身頃や、白いモスリンのやわらかなドレスも登場する。
ローブ・ア・ラ・フランセーズ / グラン・ガベ(フランス宮廷の大礼服) / ローブ・ア・ラングレーズ / ローブ・ア・ラ・ポロネーズ / シュミーズ・ア・ラ・レーヌ
新古典主義・エンパイア
1789–1820Neoclassical / Empireフランス革命のあと、古代ギリシャ・ローマの彫像にあこがれて、胸のすぐ下で切り替えた細い柱のようなドレスが広まった。イギリスでは摂政時代(リージェンシー)と重なる。
朝鮮王朝の女性の韓服 / エンパイア・ドレス(リージェンシー)
ロマン主義
1820–1850Romanticウエストが自然な位置に戻り、袖とスカートがふたたび膨らんだ時代。肩を横に広く見せる襟ぐりと、羊の脚のような袖が特徴。ドイツ語圏の市民文化はビーダーマイヤーと呼ばれる。
清朝の宮廷の女性の旗装 / 1820年代の後期リージェンシー・ドレス / ロマン主義のジゴ袖ドレス / ロシア宮廷ドレス / 1840年代の初期ヴィクトリア・ドレス
クリノリンの時代
1850–1869Crinoline era鋼の輪をつないだ軽い枠(ケージ・クリノリン)が発明され、スカートが史上最大級に広がった時代。フランス第二帝政の宮廷が流行の中心だった。
クリノリン・ドレス / ヴィクトリア朝の乗馬服(アマゾン)
バッスルの時代
1870–1889Bustle eraスカートの広がりが後ろへ集まり、腰の後ろに張り出し(バッスル)を作った時代。前は平らに、後ろに布を寄せて山を作る。日本では鹿鳴館の舞踏会でこの形のドレスが着られた。
明治の令嬢の振袖 / ファースト・バッスル / ナチュラル・フォームのドレス / セカンド・バッスル(夜会服) / 鹿鳴館スタイル
ベル・エポック
1890–1914Belle Époque巨大なジゴ袖の再流行から、胸を前・腰を後ろに出すS字シルエットへ移った時代。レースやチュールを重ねた繊細な装飾が好まれ、第一次世界大戦の前まで続いた。
1890年代のジゴ袖ドレス / ベル・エポックのS字シルエット / 1910年代のホブル・スカートとチュニック